Bí quyết làm mờ hậu cảnh trong chụp ảnh chân dung

Làm mờ hậu cảnh khi chụp ảnh chân dung là một kỹ thuật không khó nhưng nó đòi hỏi người chụp phải có trải nghiệm tốt để có được bức ảnh đẹp. Bài viết sẽ giới thiệu một vài bí quyết nhỏ để giúp bạn dễ nắm bắt được kỹ thuật này.

Thông thường những người mới chụp ảnh sẽ nghĩ rằng họ cần đi ra ngoài và mua một ống kính đắt tiền với khẩu độ thật lớn để chụp ảnh chân dung cho đẹp. Trên thực tế, mặc dù khẩu độ lớn hơn sẽ giúp bạn có độ sâu trường ảnh (DOF) nông hơn, nhưng vẫn còn 2 yếu tố nữa có liên quan mà nhiều người chưa từng nghe đến hoặc đã quên mất. Bài viết này sẽ cho bạn thấy ba yếu tố để tạo ra nền mờ đáng yêu ở hậu cảnh và làm thế nào bạn có thể gần như chắc chắn làm được điều đó với các ống kính bạn đã có trong tay. Bài viết do tác giả Darlene Hildebrandt trình bày, đăng trên trang Digital Photography School, VnReview xin giới thiệu lại như một kinh nghiệm hay cần chia sẻ.

Ba yếu tố ảnh hưởng đến độ sắc nét của hậu cảnh là:

• khẩu độ

• chiều dài tiêu cự của ống kính

• khoảng cách giữa chủ thể và hậu cảnh

Để chứng minh các yếu tố này có tác động như thế nào, bạn có thể xem các hình ảnh minh họa dưới đây.

Loạt ảnh đầu tiên được thực hiện khi cô bé trong ảnh đang đứng ở trước cửa nhà và cách cửa nhà khoảng 0,6 m. Các ống kính được sử dụng cho tất cả các bức ảnh này là: 16mm, 35mm, 70mm, 150mm. Tất cả các bức ảnh này đều được chụp với cùng một khẩu độ như nhau, thông số khẩu độ sẽ được tiết lộ sau khi bạn xem ảnh.

*** Lưu ý: tác giả sử dụng một chiếc Canon 5D MarkIII có cảm biến full-frame, do đó nếu bạn sử dụng một máy ảnh có cảm biến nhỏ hơn (ví dụ máy có hệ số crop là 1.5x), thì các ống kính bạn cần là : 11mm, 24mm, 50mm, 100mm

Tất cả các ảnh đều được chụp với cùng một khẩu độ

Loạt ảnh thứ hai được chụp với ở khoảng cách hơn 6 m so với cửa ngôi nhà. Mỗi lần thay đổi ống kính, tác giả di chuyển xa hơn khỏi bé gái để làm sao cho hình ảnh cô bé vẫn ở trong một khung hình tương đương.

Tất cả các ảnh đều được chụp với cùng một khẩu độ, giống với các ảnh phía trên

Lưu ý, trong loạt ảnh thứ hai này, hình ảnh hậu cảnh trông mềm hơn, đặc biệt là khi chụp với ống kính dài nhất. Bạn đã thấy sự tương quan ở đây chưa? Lưu ý là, tất cả 8 hình ảnh trên được chụp với cùng một khẩu độ. Điều duy nhất được thay đổi trong loạt ảnh đầu tiên là tiêu cự của ống kính. Yếu tố duy nhất thay đổi ở loạt ảnh thứ hai chính là khoảng cách tới hậu cạnh, bằng cách để đối tượng đi xa hơn khỏi ngôi nhà.

Vậy còn khẩu độ thì sao?

Tác giả đã cố tình không cho bạn biết khẩu độ nào đã được sử dụng trước khi bạn nhìn thấy những hình ảnh. Bạn sẽ ngạc nhiên nếu biết rằng, tất cả các bức ảnh trên đều được chụp ở khẩu độ f5.6? Vâng, đó là sự thật! Tất cả các hình ảnh ở trên đã được thực hiện với một khẩu độ f5.6. Không phải là khẩu độ đầu tiên bạn nghĩ đến khi ai đó nói về "mờ hậu cảnh" đúng không? Các bạn có khẩu độ f5.6 trên ống kính kit lens của bạn chứ? Nếu vậy, hẳn bạn từng nghĩ rằng bạn không bao giờ có được bức ảnh có hậu cảnh mờ tốt mà không cần đầu tư hàng trăm, hay hàng ngàn USD cho một ống kính với khẩu độ lớn hơn? Hãy nghĩ lại, và đọc tiếp!

Một so sánh bằng cách sử dụng f2.8

Để tiếp tục chứng minh, mời bạn xem tiếp hai loạt ảnh khác đều chụp ở khẩu độ f2.8. Đầu tiên với cô bé đang ở gần ngôi nhà, loạt ảnh thứ hai với cô bé ở xa ngôi nhà. Chú ý xem ống kính và khoảng cách ảnh hưởng nhiều hơn đến hiện tượng mờ trên hậu cảnh như thế nào, so với khẩu độ rộng hơn. Bạn sẽ thấy không có nhiều sự khác biệt giữa các loạt ảnh này với các ảnh được chụp ở thiết lập đầu tiên tại f5.6.

Tất cả các ảnh này được chụp ở khẩu độ f 2.8

Tất cả các ảnh này được chụp ở khẩu độ f 2.8, nhưng với khoảng cách xa hơn so với khung nền hậu cảnh

Chúng ta có thể học được gì từ điều này?

Mặc dù sử dụng một khẩu độ rộng là một yếu tố trong việc tạo ra hậu cảnh mờ, nó không phải là yếu tố duy nhất, và theo ý kiến của tác giả, nó không phải là quan trọng nhất. Nếu bạn đang định chụp một bức chân dung thì bạn nên cố gắng tìm một vị trí mà có thể đặt các đối tượng ở một khoảng cách đủ xa so với hậu cảnh, và bạn cần sử dụng các ống kính có tiêu cự từ 85mm hoặc hơn để chụp ảnh. Tuy nhiên cũng hết sức chú ý là, nếu bạn dùng một ống kính quá dài, bạn sẽ phải đi băng qua bên kia đường để có thể chụp ảnh và phải hét lên để đối tượng của bạn có thể nghe thấy. Một ống kính có tiêu cự 300mm có thể là quá nhiều cho chụp ảnh chân dung, nhưng nếu dùng để chụp ảnh động vật hoang dã hoặc đi du lịch, bạn có thể tạo ra một số hậu cảnh mờ độc đáo, mà bây giờ bạn đã biết phải làm thế nào rồi.

Xem thêm một số ảnh chụp cũng với phương pháp tương tự:

Chụp với một ống kính 200mm f2.8

200mm f2.8

200mm f5.6

Thực hành nhiều hơn

Hãy đi ra ngoài và thử thực hành bài tập này. Tìm một người mẫu cho bức ảnh của bạn và bắt đầu chụp ở khoảng cách gần với hậu cảnh, tiếp đó giãn dần khoảng cách với các thay đổi ống kính và khẩu độ khác nhau, bạn sẽ thấy những hiệu ứng khác biệt trên bức ảnh của bạn. Thực hành thật nhiều, và bạn sẽ rút ra được nhiều kinh nghiệm quý.

Đông Phong

Theo Digital Photography School

Continue Reading

10 lỗi chụp ảnh thường gặp và cách khắc phục

Có một số lỗi chụp ảnh mà những người mới tập chụp ảnh thường hay mắc phải mà đôi khi không hiểu vì sao và làm thế nào để khắc phục. Bài viết chỉ ra 10 lỗi như vậy.

Đây là những kinh nghiệm của nhiếp ảnh gia Prathap DK chia sẻ trên trang Digital Photography School, VnReview chuyển ngữ để bạn đọc tham khảo.

1. Cân bằng trắng sai

Sai lầm đầu tiên và quan trọng nhất là thiết lập cân bằng trắng (White Balance - WB) sai. Mắt người có thể nhìn thấy màu trắng là màu trắng trong mọi điều kiện ánh sáng, nhưng máy ảnh thì không. Bạn cần giúp máy ảnh nhận biết nguồn sáng của khung cảnh mà bạn đang chụp ảnh.

Giả sử bạn đang chụp trong ánh sáng ban ngày, nếu bạn thiết lập cân bằng trắng của máy ảnh sang chế độ Cloudy (nhiều mây) thì màu sắc trong ảnh bạn chụp sẽ bị ám vàng (orange cast). Mặt khác, nếu bạn đang chụp trong điều kiện ánh sáng ngoài trời nhiều mây và cân bằng trắng được thiết lập là Daylight (ánh sáng ban ngày) thì khung cảnh sẽ có màu xanh (blue cast).

Dưới đây là một cách dễ dàng để nhớ điều này:

Thiết lập cân bằng trắng = Nguồn sáng thực tế = ảnh không bị ám màu

Thiết lập cân bằng trắng < Nguồn sáng thực tế = ảnh bị ám màu xanh

Thiết lập cân bằng trắng > Nguồn sáng thực tế = ảnh bị ám màu vàng

Giải pháp: Thiết lập cân bằng trắng chính xác tại hiện trường hoặc chụp ở chế độ RAW. Nếu bạn chụp ở chế độ RAW, bạn có thể chỉnh sửa cân bằng trắng chính xác trong phần xử lý hậu kỳ.

2. Ảnh bị dư sáng

Hãy nhớ rằng dynamic range (dải tương phản động) mắt bạn lớn hơn nhiều so với dynamic range của máy ảnh. Dynamic range là tỷ lệ giữa các yếu tố sáng nhất so với các yếu tố tối nhất trong cảnh.

Mắt bạn có thể nhìn thấy các chi tiết ở cả khu vực sáng hơn hoặc tối hơn, nhưng máy ảnh thì không thể ghi lại được những chi tiết đó. Là một người chụp ảnh, bạn có trách nhiệm làm cho bức ảnh hợp nhãn người xem bằng một quá trình phơi sáng thích hợp.

Mắt người nhạy cảm với những chi tiết sáng hơn là những chi tiết tối. Các phần ảnh bị dư sáng (những mảng màu trắng trong một bức ảnh) là khó chấp nhận hơn đối với đôi mắt của chúng ta so với những vùng đổ bóng do thiếu sáng (tức là những mảng đen trong ảnh).

Giải pháp: Phơi sáng thích hợp cho những vùng cảnh sáng (highlight- tức là những phần, những chi tiết có màu sáng trong cảnh chụp) để không có vùng nào trong ảnh bị dư sáng, trừ khi bạn cố ý làm vậy. Hầu hết các máy ảnh DSLR sẽ có một đèn trạng thái nhấp nháy gọi là The Blinkies để báo cho bạn biết có các vùng ảnh bị dư sáng trên màn hình LCD ở chế độ xem lại ảnh.

Nếu khi xem lại ảnh mà có blinkies, hãy chụp lại bức ảnh khác với thiết lập bù sáng thấp hơn một chút so với cảnh vừa chụp.

3. Đối tượng chụp nằm ở trung tâm ảnh

Xu hướng chung của những người mới bắt đầu chụp ảnh là luôn đặt đối tượng chụp vào trung tâm của khung hình, và điều này khiến cho bức ảnh rất nhàm chán, khô cứng. Mắt người xem không có gì khác để tìm kiếm trong bức ảnh, mà chỉ đơn thuần là nhìn thẳng vào đối tượng của bạn và bị "tắc" ở đó.

Giải pháp: Sử dụng quy tắc 1/3 (Rule of Thirds) và giữ đối tượng lệch ra khỏi phần giữa khung hình. Một chủ thể không nằm ở trung tâm khung hình sẽ tạo cho bức ảnh không không gian động và thú vị hơn.

4. Lấy nét sai

Cho dù bạn có nắm vững kỹ thuật đến đâu, nếu phần lấy nét không đủ sắc nét thì bức ảnh của bạn là vô nghĩa. Đối tượng chính của bức ảnh phải được lấy nét thật tốt, nếu không người xem sẽ phân tâm và không tìm thấy điểm nào trong ảnh để dừng ánh mắt tại đó.

Chúng ta nhìn thấy các vật thể rất sắc nét trong thực tế, và mong đợi chúng, hoặc ít nhất một trong số chúng, được lấy nét tốt để làm cho bức ảnh có ý nghĩa.

Giải pháp: Hãy chắc chắn rằng bạn kiểm tra độ nét bằng cách phóng to chủ đề của bạn sau khi bạn chụp một bức ảnh (tính năng zoom trong chế độ xem lại ảnh), kiểm tra xem có đủ ánh sáng không, hay độ tương phản màu sắc giữa chủ thể và hậu cảnh có tốt không, để chế độ tự động lấy nét có khả năng khóa nét chính xác.

Nếu bạn đang chụp một bức chân dung, hãy lấy nét vào đôi mắt của người (hoặc chim hay động vật trong bức ảnh của bạn), bởi vì người xem cần phải giao tiếp bằng mắt.

5. Không có không gian thở

Xu hướng khá phổ biến là để chủ đề yêu thích của bạn choán đầy khung hình khiến cho chủ đề đó trông lớn và nổi bật trong ảnh. Nhưng bạn có cảm thấy chủ đề đó đang bị "ép" trong khung hình? Trông họ như bị ngộp thử vì không có chỗ để di chuyển, không thấy sự chuyển động và không có chỗ để "thở".

Đôi khi, có đủ không gian xung quanh chủ thể, nhưng lại theo một hướng sai lầm – thì điều này cũng vô nghĩa.

Giải pháp: Quy tắc 1/3 Rule of Thirds là kỹ thuật tốt nhất giúp bạn cung cấp đủ không gian xung quanh chủ đề. Hãy thử nghĩ rằng các viền xung quanh bức ảnh giống như là một chiếc hộp kín không có hệ thống thông gió, bạn không muốn chủ đề ưa thích của bạn bị nghẹt thở.

6. Hậu cảnh lộn xộn

Đây có lẽ là sai lầm phổ biến nhất. Tại sao? Bởi vì, mọi người có xu hướng chụp ảnh ngay khi họ thấy một cái gì đó đẹp hay thú vị. Bạn quá quan tâm tới chủ đề mà không nhận thấy những thứ xung quanh nó. Một hậu cảnh lộn xộn hoặc mất tập trung sẽ làm hỏng bức ảnh.

Giải pháp: Sau khi đã xác định được đối tượng chụp, bạn cần xem xét các chi tiết xung quanh nó để sắp xếp lại, xác định sẽ chọn lọc và đưa những gì vào hậu cảnh, nghĩa là phải "dọn dẹp" một chút để không bị lạc vào ảnh những chi tiết thừa, xấu.

Cần nhớ rằng hậu cảnh là yếu tố quan trọng làm nên thành công của bức ảnh, do đó hậu cảnh phải "sạch".

7. Ảnh bị nghiêng

Một sai lầm cũng khá thường xuyên với những người mới chụp ảnh, đó là đường chân trời không cân bằng mà bị nghiêng, lệch.

Điều này có thể nhận thấy khi để ý những đối tượng nằm dọc vuông góc với mặt đất, ví dụ như người, các tòa nhà, các loài chim, hoặc cây cối. Ảnh bị nghiêng khiến có cảm giác như họ dễ bị rơi, ngã (tất nhiên trừ khi là bạn đang chụp Tháp nghiêng Pisa).

Giải pháp: Sử dụng tính năng grid (lưới) khi chụp, hoặc sửa chữa đường chân trời bằng cách sử dụng công cụ Crop and Straighten Tool ở phần xử lý ảnh hậu kỳ. Tìm một đối tượng trong cảnh mà nó nằm ngang hoặc thẳng đứng trong thực tế và lấy đó làm tham chiếu.

8. Thiếu độ sâu

Hãy nhớ rằng nhiếp ảnh là phương tiện mang lại hình ảnh 2 chiều, nhưng mắt chúng ta nhìn mọi thứ là trong không gian ba chiều. Nhiều nhiếp ảnh gia bỏ lỡ độ sâu của bức ảnh.

Bạn thấy cảnh vật rất đẹp trong không gian 3D của mắt bạn và bạn chụp nó, nhưng bạn tự hỏi có gì đó chưa ổn khi xem lại bức ảnh đã chụp và đó không phải là những gì bạn nhìn thấy.

Tại sao? Bạn đã không nhận ra rằng bạn đang chụp một cảnh 3D trong một bức ảnh 2 chiều.

Giải pháp: Có rất nhiều cách để tạo độ sâu cho ảnh: đưa vào ảnh một đối tượng ở tiền cảnh, sử dụng các đường dẫn (những chi tiết trong cảnh mà có khả năng tạo nên những đường chạy dài trong ảnh), sử dụng kỹ thuật bóp méo phối cảnh, thay đổi góc chụp… Nhưng điều quan trọng nhất cần nhớ là nhiếp ảnh chỉ cho ảnh chụp 2 chiều.

9. Ảnh có quá nhiều chi tiết

Bất cứ cái gì quá nhiều đều không tốt. Khi bạn nhìn thấy một cảnh vật, bạn nhìn thấy nó trọn vẹn và tự nhiên, nhưng nếu bạn muốn đưa tất cả những thứ bạn thấy vào trong một bức ảnh thì ảnh đó bị thừa chi tiết.

Giải pháp: Hãy chụp những tác phẩm đơn giản. Thay vì chụp toàn bộ khung cảnh, hãy tự hỏi bạn quan tâm những gì trong khung cảnh đó và chọn một chủ đề để chụp và chỉ nhấn mạnh chủ đề đó trong ảnh thôi.

Những gì có trong một bức ảnh cũng quan trọng như những gì không ở đó. Một khi bạn nắm vững cách chụp những tác phẩm đơn giản, bạn có thể chụp được những bức ảnh phong cảnh đẹp theo một cách đơn giản hơn nhiều mà lại thú vị hơn.

10. Ánh sáng tồi

Nhiếp ảnh là ánh sáng. Không có ánh sáng thì không có nhiếp ảnh. Nhưng ánh sáng có chất lượng khác nhau và hướng khác nhau. Những bức ảnh tốt nhất thường được thực hiện trong giờ vàng và chỉ vài giờ trước và sau khi mặt trời mọc hoặc hoàng hôn, khi ánh sáng tốt nhất.

Nhiều nhiếp ảnh gia dường như không quan tâm đến hướng và chất lượng ánh sáng. Do đó, ánh sáng trong ảnh hoặc là quá gắt khiến cho ảnh có nhiều vệt sáng và tối, hoặc là mắt của đối tượng chụp bị tối, hoặc là ánh sáng rất "phẳng" khiến cho bức ảnh thiếu độ sâu.

Giải pháp: Hãy nhớ rằng nhiếp ảnh là tất cả mọi điều về ánh sáng. Bạn càng học được cách điều khiển ánh sáng tốt hơn thì bạn càng có được những bức ảnh đẹp hơn.

Cách tốt nhất để đánh giá ánh sáng có tác động như thế nào tới một cảnh vật, hãy đến hiện trường từ trước khi mặt trời mọc và ở đó cho tới khi mặt trời lặn hẳn.

Đông Phong

Continue Reading

Bé cưng 'phiêu' trong thế giới sáng tạo vô đối

Cô nhóc Ara nhỏ xíu được mẹ biến thành thiên sứ, nhà du hành vũ trụ, siêu sao ca nhạc... trong bộ ảnh cực yêu.

 

Bà mẹ Stephanie Er liên tục nghĩ ra những ý tưởng độc đáo để chụp con gái yêu Ara từ khi cô bé được 3 ngày tuổi. Hiện, bé vừa tròn một tháng tuổi.

 

 

Stephanie dùng đồ vật sẵn trong nhà hoặc cắt giấy để tạo ra những mô hình thú vị làm nền cho con gái.

 

 

Người mẹ sáng tạo, mê nhiếp ảnh mong một ngày nào đó có thể in những tác phẩm đáng yêu này thành sách truyện đọc cho con gái trước khi đi ngủ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Neko (theo boredpanda)

Continue Reading

10 LỜI KHUYÊN CHO NHIẾP ẢNH ĐƯỜNG PHỐ

Luôn mang máy theo bên người, giữ sự tự nhiên cho chủ thể hoặc thử ở nhiều góc chụp khác nhau là một trong những yếu tố quan trọng để có được một bức ảnh đường phố đẹp.

Nhiếp ảnh gia Eric Kim (hàng dưới, thứ 3 từ phải qua) trong buổi giao lưu với các bạn trẻ yêu nhiếp ảnh tại Việt Nam.

Để phục vụ những người đam mê nhiếp ảnh đường phố (Street Photography), mới đây đã có buổi giao lưu với Eric Kim, nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Mỹ gốc Hàn Quốc. Anh từng là giảng viên cho một số lớp học về ảnh tại Mỹ, giám khảo cuộc thi nhiếp ảnh đường phố London 2011, có một số triển lãm ảnh ở Paris (Pháp), Melbourne (Australia), Leica Store ở Hàn Quốc và Singapore, Los Angeles (Mỹ)… Hiện nay, Eric Kim là nhiếp ảnh gia X Photographer.

Dưới đây là 10 lời khuyên của Eric Kim cho những người yêu thích chụp ảnh đường phố.

Không gây sự chú ý

Điều đầu tiên mà mỗi người cầm máy cần lưu ý khi chụp ảnh đường phố là phải giữ được sự tự nhiên cho chủ thể và khung cảnh định chụp. Sự sắp đặt hoặc can thiệp vô ý cũng có thể khiến kết quả đạt được bị gượng gạo hoặc không còn ý nghĩa.

Không nên sử dụng nhiều hơn một máy ảnh và một ống kính cùng lúc

Với mỗi khoảnh khắc định chụp, nhiếp ảnh gia cần xác định nhanh chóng thiết bị mình sẽ sử dụng để tạo hiệu quả tốt nhất. Sự chuyển đổi ống kính và máy sẽ làm lỡ thời điểm quan trọng và mất đi sự tập trung cho chủ thể.

Không lạm dụng sự kết hợp giữa đen trắng và ảnh màu

Một bức ảnh đường phố không nên sử dụng cả các mảng đen trắng (tạo thành từ các phần mềm sửa ảnh) và mảng ảnh màu nguyên gốc. Điều này làm bức ảnh bị rối, không có tính chân thực. Eric Kim cho biết thỉnh thoảng cũng có những trường hợp ngoại lệ nhưng rất ít.

Không bao giờ ngừng chụp

Với mỗi khoảnh khắc nhất định, người cầm máy không nên tiếc số lần bấm nút hoặc một ít cuộn phim. Chụp càng nhiều bức ảnh tồi có thể là cách đưa bạn đến nhanh hơn với một bức ảnh hoàn hảo. Đôi khi, một khung hình mà bạn cho là không đẹp tại thời điểm chụp lại đem đến những hiệu quả bất ngờ sau này.

Đừng quên máy ảnh ở nhà

Một lời khuyên tưởng chừng như vô nghĩa nhưng rất nhiều người hay mắc phải. “Muốn chụp được những bức ảnh đường phố đẹp, bạn luôn phải có một chiếc máy chụp được ảnh trong người. Khoảnh khắc có thể đến bất cứ lúc nào.”, Eric Kim chia sẻ.

Đừng lo lắng về các bình luận trên mạng xã hội

Việc bị “ném đá” là hoàn toàn có thể xảy ra khi bạn tải một bức hình mà bản thân ưng ý lên Facebook hay Twitter. Đó thực sự là chuyện bình thường và không đáng để bạn phải quá lo lắng. Đôi khi tạm hài lòng với sản phẩm của mình cũng là một động lực tốt để có được những tấm hình tốt hơn.

Hãy thử nhiều góc độ khác nhau với cùng một tình huống

Bạn có thể sử dụng một máy, một ống kính với một khoảnh khắc nào đó nhưng hay cố lựa thêm các góc chụp khác nhau. Việc gối hình, chồng hình luôn tiềm ẩn những hiệu ứng thú vị.

Không dành quá nhiều thời gian cho các trang web về máy ảnh

Máy ảnh là chỉ là phương tiện nên việc quan tâm quá nhiều về thiết bị không thể giúp bạn chụp ảnh tốt hơn. Hãy cầm máy lên và bước ra ngoài, cuộc sống sẽ cho bạn những điều bổ ích hơn.

Không nên công bố những bức hình tồi tệ

Bạn có thể nghe các lời góp ý để tốt hơn, bỏ qua những lời chê ác ý nhưng việc tải lên những bức hình quá xấu để học hỏi kinh nghiệm vẫn là một điều không nên làm. Nó sẽ khiến bạn dễ bị nhụt chí.

Đừng quên tìm kiếm niềm vui

Chụp ảnh đường phố luôn có những khoảnh khắc chứa đựng nhiều cảm xúc vui buồn khác nhau nhưng người chụp chắc chắn phải hướng đến những niềm vui trong cuộc sống. Sự lạc quan của người cầm máy sẽ khiến những bức hình tươi mới hơn, ý nghĩa và tích cực hơn.

Theo Số Hoá

Continue Reading